DESIGN ET PLAISIR

MotorVillage est un lieu au concept original et unique. L’endroit offre aux visiteurs du monde entier l’expérience d’une Nouvelle Italie résolument moderne et universelle en plein cœur de Paris.

A la fois village technologique, village fashion, village gastronomique ou encore village design, cette nouvelle adresse séduit d’abord par son architecture exceptionnelle. La tour de verre qui est le cœur de ce lieu unique, permet de découvrir de façon multiple l’esthétique de cet espace harmonieux.

Ici, la gastronomie rencontre les innovations technologiques, l'élégance Italienne se lit jusque dans le design du Lounge, et les modèles du Groupe Fiat s’exposent aux côtés d’œuvres d’art contemporain.

2, Rond-point des Champs-Elysées
75008 Paris - France
Horaires, plans et modes d’accés

INFOS PRATIQUES

• NOLITA +2 Les saveurs italiennes possèdent désormais leur écrin parisien. Le restaurant NoLita est porté par Vittorio Beltramelli, grand ambassadeur de la gastronomie Transalpine.
• BOUTIQUE +1 Que vous soyez passionné d'automobile ou de design, la boutique comblera toutes vos envies d'Italie.
• ROND-POINT 0 Au rez de chaussée, la Terrazza Fiat vous offre l'évasion d'une terrasse Romaine avec vue sur le rond point des Champs-Elysées.
• LOUNGE -1 Lumières tamisées et musique douce, l’espace lounge permet aux professionnels de se rencontrer dans une ambiance feutrée. Espace fermé au public.
• GALLERIA -2 Artistes contemporains et personnalités iconiques investissent l’espace événementiel MotorVillage pour y exposer leurs dernières créations.

LE LIEU

MotorVillage est une invitation, un appel venu tout droit d’Italie, un esprit d’avant-garde, une envie de nouveauté et de plaisir. La tour de verre qui est le cœur de ce lieu unique, permet de découvrir de façon multiple l’esthétique de cet espace harmonieux. Ici, la gastronomie rencontre les innovations technologiques, l’élégance Italienne se lit jusque dans le design du bar, et les modèles du Groupe Fiat s’exposent aux côtés d’œuvres d’art contemporain.

Le chantier en stopmotion
Le lieu par Materialiste

LA GENÈSE

À l’origine, MotorVillage fut pensé comme une respiration au cœur d’un parcours urbain, une escale esthétique. Conçu par l’architecte Jean Michel Wilmotte, il développe plusieurs niveaux autour d’un cylindre de verre monumental.

Sa vision du projet, par Muuuz

L'IDENTITÉ

Le logotype, un dessin original.

Des lignes tendues précises, efficaces et premiums. La pureté du dessin dans la tradition du design italien. Cette typographie vivante se décline en alphabet pour l’identité de La Terrazza Fiat et NoLita.

Le graphisme, un esprit Arty très City..

Les lettres du logotype MotorVillage s’entremêlent, se fondent, se superposent, créent la surprise. Le noir & le blanc sont ponctués de couleurs franches et absolues, évocation des marques du groupe.

LE SON

Elégance, innovation, luxe et modernité, le sound design et la programmation musicale développés sur mesure pour MotorVillage est le reflet des valeurs cultivées par le groupe Fiat.

L’univers musical de MotorVillage est une expérience, un véritable parcours sonore exclusif crée pour l’environnement design de Jean-Michel Wilmotte. Le visiteur découvrira le mixe du meilleur de la production musicale proposée par les labels indépendants d’aujourd’hui. Entre galerie d’art contemporain et défilé de Haute Couture, le showroom et le restaurant NoLita sont rythmés par des climats musicaux contemporains et sophistiqués. A la personnalité pop-rock pulsée du showroom succède le tempo plus rêveur du restaurant NoLita. Des génériques originaux, signatures sonores originales mixent voix italiennes, soundtracks du cinéma italien ou grands airs d’Opéra. Ces génériques ponctuent la programmation dans une mise en onde inventive qui ne manquera pas de surprendre le public. En quittant le Rond Point des Champs-Élysées, le visiteur retrouvera la musique MV « on air » et en direct sur motorvillage.fr.

L’Agence TMA/The Musical Agency signe l’univers musical et le sound design de MotorVillage. Au croisement de plusieurs sphères de la création, TMA est une agence musicale 360° qui fait dialoguer la musique et les marques de façon innovante. Fondé par deux acteurs d’expérience dans l’industrie musicale, TMA vit en phase avec son époque et fédère autour d’elle musiciens, compositeurs, labels, graphistes et créateurs contemporains. Maison d’artistes et think thank culturel, l’agence privilégie toujours une approche musicale intégrée et inédite.

Thierry Planelle est membre fondateur de Radio Nova. Il a été le directeur artistique de Virgin France pendant 10 ans. Il est également le réalisateur des bandes sonores des défilés de la maison Hermès. En 2009 il signe la direction artistique du dernier album de Benjamin Biolay, La Superbe (Disque de Platine et Victoires de la Musique). Il est également le créateur sonore d’expositions internationales (Warhol Live avec la Fondation Warhol, Imagine - La ballade de John & Yoko avec Yoko Ono, les Rencontres d’Arles Photographie, etc.).

Frédéric Schindler a été Adjoint audiovisuel au sein du Service culturel de l’Ambassade de France en Argentine. Il a ensuite été Directeur Général de l’édition en Espagnol de l’hebdomadaire Les Inrockuptibles. Il a produit de nombreux concerts, des soirées avec des djs et labels électro mondialement connus. Il travaille comme consultant, programmateur et music supervisor pour de nombreuses marques, agences, sociétés de production et réalisateurs.

En 2010 ils créent TMA/The Music Agency.

DES ŒUVRES
POUR LES YEUX
ET L'ESPRIT

L’introduction de contenus d’art est une première dans le monde du showroom automobile et marque un tournant décisif dans les relations d’un groupe automobile, multiculturel et visionnaire, avec son public. Allant au-delà de la simple relation du contenu au spectateur/consommateur, les images diffusées aux visiteurs du MotorVillage suscitent étonnement et enthousiasme, sollicitent l’intellect et induisent la réflexion.

• HUGUES
  REIP
  Hugues Reip est né en 1964. Dans les années 1990, il développe une œuvre entre ordinaire et extraordinaire alliant dessins, constructions et bricolages variés. Très inspiré par les œuvres d’anticipation du début du siècle il parsème ses créations de références au cinéma et à la littérature. Sa série « Toon » composée de personnages colorés et imaginaires réalisés en deux ou trois dimensions est une référence directe aux mangas nippons.
  
  Hugues Reip met en valeur l’aspect absurde et humoristique de ses créations. Ces dernières années, il s’oriente vers la vidéo et la photographie et continue d’enrichir son univers onirique en suscitant l’interrogation du public sur la réalité et le quotidien.
  Conçue pour un mur de LED géant, la création de Hugues Reip emmène le spectateur dans un univers futuriste de motorisation. Cette œuvre interactive intitulée « Bubbleblow », mélange d’éléments liquides et de bulles d’hydrogène, accompagne les passants vers les étages supérieurs. Parvenues au sommet de l’écran, les bulles, dont la couleur varie à chaque heure, explosent en ondes concentriques pour laisser flâner le spectateur à sa guise.
• GUILLAUME
  PARIS
  Guillaume Paris est né en 1966 à Abidjan. Diplômé des Beaux arts de New York il poursuit ses études à l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques de Paris et achève son cursus par un diplôme d’anthropologie à University College de Londres. Pensionnaire de nombreuses résidences d’artistes telles que la Villa Médicis, il enseigne et expose régulièrement partout dans le monde depuis 2001.
  
  Son œuvre s’articule autour des phénomènes complexes inhérents à nos sociétés : fétichisation, réification, instrumentalisation des pensées magiques et religieuses.
  
  L’ensemble de son travail interroge les idéologies qui nous entourent. Sous la forme d’une vaste réflexion critique, Guillaume Paris analyse l’idéal de pureté qui a pris place peu à peu dans les discours les plus divers : du politique au religieux en passant par la publicité.
  L’univers 3D de Guillaume Paris nous entraine au cœur de la « New Italy ». Mix d’images et de sons, sa création revient sur les origines culturelles et la diversité de Fiat Group pour offrir au public un voyage tout en sensations. Référence à la vitesse à l’élégance et la modernité italienne, son projet constitue une expérience inédite et stimulante pour tous ceux qui la contemplent.
• PIPPO
  LIONNI
  Pippo Lionni est à la fois artiste, graphiste et designer industriel. Né à New York en 1954 dans une famille d’architectes, il s’échappe de son milieu en étudiant la philosophie et les mathématiques au sein des universités de Portland et de New York. Il est quelques temps musicien de jazz puis devient designer à la fin des années 1970. En 1981, il s’installe définitivement à Paris. Ses sources d’inspiration le mènent vers des territoires d’expression conceptuels tels que la signalétique, la scénographie, l’identité visuelle et le design d’environnement.
  
  En 1998, il commence sa réflexion sur les « Facts of Life », un langage symbolique basé sur les pictogrammes qui interpelle notre sens du rire. Au travers des pictogrammes, langage universellement connu et compris, Pippo Lionni nous livre une vision contemporaine et humoristique de la condition humaine. La simplicité graphique de ce langage visuel, totalement ouvert, ne laisse jamais le lecteur indifférent et lui permet, au contraire, de laisser libre cours à son imagination.
  
  Tout au long de sa carrière, Pippo Lionni a nourri un intérêt réel pour la recherche et l’enseignement, il a d’ailleurs donné de nombreux cours de design en France et à l’étranger.Parallèlement aux expositions qui lui sont consacrées dans le monde entier, Pippo Lionni a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2001.
  « You are what you drive ». Telle une vérité immuable, le designer Pippo Lionni nous confronte à son univers de pictogrammes. En droite ligne de ses fameux « Facts of Life », son œuvre interactive invite le public à devenir partie intégrante de ce qui s’y déroule. Les mouvements des passants influencent en temps réel les déplacements et les accélérations des personnages. Chacun devient tour à tour artiste et modèle.
  L'interview de Pippo
  
  Par Soblacktie
  Fiat Group vous a commandé une œuvre/installation pour MotorVillage, comment avez-vous intégré Fiat Group à votre travail ?
  Quel a été votre point de départ ?
  Ce projet pour MotorVillage n'avait pas vocation à promouvoir l'image du Groupe Fiat comme peut le faire un film publicitaire. Ce groupe fabrique et vend des véhicules, de la mobilité, du déplacement, du sens... MotorVillage est un endroit, un lieu, par essence immobile, c'est dans cette opposition que j'ai axé mon travail en y plaçant comme élément central les futurs visiteurs pour qu'ils deviennent partie prenante de l'œuvre. Si le Groupe Fiat n'a pas de représentation au sens figuratif du terme, ils font indéniablement partie de ce travail, c'est contextuel.
  Mon point de départ c'est la réflexion autour du mouvement, du temps, de la vitesse, de l'intégration entre l'œuvre et le spectateur dans un lieu donné avec toutes ses contraintes.
  Quel est ce projet imaginé pour être exposé à MotorVillage ?
  Concrètement des panneaux où sont diffusés des films interactifs à base de pictogrammes issus de la signalétique que j'utilise depuis très longtemps dans mon travail pictural. Ces films interagissent avec les personnes qui passent, observent, s'arrêtent devant ces panneaux. La vitesse de défilement ralentit, s'accélère en fonction du passage. C'est un univers générique et immersif car universel, tout un chacun pourra se retrouver dans ces pictogrammes mais aussi y trouver du sens pour les différentes marques du Groupe Fiat.
  Quand on travaille autour du temps, de la distance, le mouvement n'est pas loin. Avez-vous besoin de bouger, voyager, conduire pour créer ?
  Oui, depuis très longtemps je voyage, jeune j'ai commencé par faire des voyages en stop à travers les Etats-Unis et puis l'Europe, l'Afrique... Il y eu aussi les voyages en voiture, la navigation en voilier, en train... mais c'est peut être en avion que je me sens le mieux, j'écris, je développe ma réflexion dans les airs. Pour moi, dans l'art, le cheminement est plus important que le résultat. A la fin d'un projet, je repars...
  Quand on a étudié comme moi la philosophie et les mathématiques on s'intéresse au mouvement, au temps, au rythme qui sont des constantes, c'est évident pour moi de penser en me déplaçant.
  D'où vous vient cet intérêt que l'on ressent très présent dans votre travail pour la signalétique ?
  C'est un médium universel qui offre une compréhension simple et facilement identifiable. Il est aisé pour le spectateur de s'identifier à ce qu'il perçoit.
  Quels sont les artistes dont vous vous sentez proche ?
  Avant d'être proche d'artistes, c'est avant tout de ma culture familiale artistique dont je me suis imprégné, l'éducation, les rencontres. Cela peut paraître étrange, mais mon travail est loin des artistes qui peuvent m'intéresser.
  Quel est votre rapport à l'automobile ?
  Enfant je me souviens que mon père bricolait le carburateur de son Alfa Romeo sur la table de la cuisine et puis dans notre appartement au 4ème étage d'un immeuble new-yorkais il a construit une moto. J'ai eu un combi Volkswagen avec lequel j'ai parcouru les USA, j'en ai réparé le moteur dans mon salon... plus que la possession, c'est encore une fois le déplacement, le fait de conduire, de voyager de découvrir qui m'intéresse. L'objet en tant que tel ne me passionne pas, même si je peux être sensible au design, aux formes et celles plus particulièrement des voitures anciennes. D'ailleurs je n'ai pas de voiture, dans Paris je me déplace en vélo.
  Vous avez des origines italiennes, que représente le Groupe Fiat pour vous ?
  Les voitures du Groupe Fiat reflètent pour moi ma préférence viscérale pour les voitures italiennes, des voitures plus familiales, plus humaines, plus proches de ma vie que ne l'étaient les voitures américaines.
  D'une manière purement plastique ou esthétique, dans le groupe quelle est la voiture qui vous marque le plus ?
  Les voitures des années 50 à 70, car elles avaient des formes, de véritables identités. Aujourd'hui, je constate une trop grande uniformisation, toutes les voitures se ressemblent. Le style s'est démocratisé. Cette uniformisation a tué les archétypes. Et puis il y a aussi cette forte différenciation entre les voitures de luxe et les voitures "communes". Une chose me surprend, avant la vitesse s'exprimait sur la globalité des lignes de la carrosserie, aujourd'hui, le mouvement, le style, tout est fixé sur l'avant de la voiture.
  Les artistes sont souvent des visionnaires, comment imaginez-vous les voitures du groupe Fiat dans 40 ans (en 2050) ?
  J'ai une vision pessimiste pour le futur de l'automobile, j'imagine l'avenir avec moins de voitures. Ce sera aux constructeurs de trouver un moyen de se renouveler, de s'adapter au monde qui change pour que nous puissions conserver cette sensation de déplacement individuel mais d'une manière responsable.
  

FASHION STILE

Andrew GN est né à Singapour et a grandi en Grande Bretagne. Et, c'est à Paris que sa passion s'est épanouie. La marque qu’il a fondée, Andrew GN, possède son siège dans le quartier branché du Marais.

Graphique, féminine, sophistiquée, la marque Andrew GN s’adresse à des femmes qui recherchent la qualité couture réinventée dans des lignes modernes et structurées.

Aujourd’hui, plus demandé que jamais sur la scène de la mode, Andrew GN imprime sa patte sur le stylisme de MotorVillage et habille toutes les hôtesses de tenues élégantes rehaussées d’avant-gardisme.

Le style selon Andrew GN

Par Nizzagirl

Parce que la mode a aussi sa place dans la réalisation d'un lieu de vie d'exception, et parce qu’aucun détail n'a été oublié dans l’élaboration d'un esprit transalpin haut de gamme, l’allure des hôtesses du MotorVillage a été minutieusement pensée.

C'est la maison Andrew GN, véhiculant une réputation d'excellence en parfaite harmonie avec le désir de Fiat Group d'offrir un espace d'exception aux Champs-Elysées, qui se charge de parer les hôtesses.

Soucieux de la précision des coupes et de la finesse des matières, Andrew GN propose un prêt-à-porter de luxe, empruntant à la haute couture un savoir-faire rigoureux : moire et crêpe de soie, application de cristaux, broderies de cuir, nous sommes dans un univers où le détail relève de l’artisanat de haute volée, et la silhouette parfaitement maîtrisée. Et nous sommes bien loin de l'esprit uniforme, le vestiaire est chic et baroque à la fois. Broderies, drapés, formes soulignées, féminité exacerbée, l'uniforme se fait modèle de l'élégance à l'italienne.

Tailleur de soirée et robes de cocktail, des classiques de la maison Andrew GN, sont inscrits au dress code du lieu. Les trois silhouettes, sélectionnées dans les collections printemps-été 2010 et automne-hiver 2010-2011, s’inscrivent parfaitement dans le parti-pris esthétique de ce nouveau lieu de vie, de cette nouvelle Italie en plein cœur de Paris.